Er Satélite mesmo!!!

Comentario fuera de lugar...
Er Satélite mesmo!!!

Digo, si es que ésta puta democracia de parapeto que tenemos ahora nos va a poner internet en todas las escuelas, va abaratar las comunicaciones y va a promover la democratización de la información, si. ¿Pero qué coño es ese satélite? ¿Es para hacer llegar las listas maisantas más rápido?

No se trata de justificar la desatención de tecnología, pero 406 millones de dolares tirados al espacio, cuando estos mamarrachos del gobierno me dicen que hay hambre producto de los 40 años de puntofijismo, y que el pueblo digno necesita que se les dignifique. Y digo yo... donde puta madre esta la dignidad de los niños de Sarria que necesitan atención médica de verdad, no Barrio Adentro. Y la dignidad de los viejos que estan esperando que le aumenten la pensión porque el estado, papá estado, ha sido incapaz de controlar la inflación y que cada día gasta más. Que me vengan a justificar ahora el hambre y el desempleo con el puto satélite ese.

¿Saben que es lo peor?, que este PUTO gobierno militar lanzó un satélite, que para ellos "Desde el punto de vista militar su uso se puede comparar al uso que tendría por un soldado un par de botas, un compás y un teléfono celular'' (El Cabrón del Ministro de Defensa, General Gustavo Rangel Briceño). Pues vamos a defender la puta soberanía que tanto ellos se llenan la boca que defienden, con novelas de Teves de "Los amores de la Negra Matea", o con "Sábado Popular", una versión bolivariana de Sabado Sensacional, pero que tiene programas como "Bailando con los Ministros", o "música revolucionaria". Lo peor es que todo el puto satélite le llega a todo el mundo, y nosotros tenemos una antenita, una antenita KA, pero pagamos "nosotros", porque el gobierno no fue, fuimos nosotros, una armatoste que va a resolver la puta Crisis Mundial.

Lo peor es que no es que nos sigan tratando como idiotas, lo peor es que nos dejamos...

Sex Pistols

Si existe una banda que se pudo jactar de decir, hacer y comportarse con total rebeldía y patear el sistema a gusto esa fue Sex Pistols. Sencillamente los padres del Punk son venerados por su capacidad mandalcarajista contra todo, la reina, la prensa, las disqueras, las radios, los billboards, a la sociedad, y por si fuera poco, también a quienes los reconocen como el ejemplo de lo que es ser un punk.
La banda estuvo formada por John Lydon (Johnny Rotten) en voz, Steve Jones en guitarra, Paul Cook en batería y Glen Matlock en bajo. Posteriormente fue sustituido por el finado Sid Vicious.
Los pistols nacieron en los 70, años que estaban marcados por un barroco proveniente de los 60, donde los músicos se dedicaron a hacer progresivo para mostrar su virtuosismo, mientras que el público estaba esperando algo realmente diferente. Estos muchachos vinieron a refrescar la escena londinense con algo más allá de la música, trajeron una nueva actitud a una sociedad inglesa demasiado cuadrada, para finalmente hacerle la vida de cuadritos. De hecho, los tipos a donde iban hacían de las suyas, y sus conciertos terminaban siempre en actos violentos. Su canción “God Save The Queen” es una de las canciones más controvertidas de la historia del rock and roll, por ser un ataque a la corona inglesa, y por ende, a una sociedad excesivamente conservadora.
Quizá, la filosofía punk esta signada por estos muchachones, quienes las letras de sus canciones expresaban el pensamiento anarquista y profesaban la libertad individual como concepto de vida. Esta filosofía fue tomando parte en la onda underground y en la estética antimainstream, al igual que su radicalismo político y su modo de comportamiento.
El punk no daba explicaciones y buscaba incomodar a lo establecido chocando, ofendiendo y molestando, siendo siempre lo "políticamente incorrecto" y lo opuesto al buen gusto, la moral y la tradición. En un primer momento era básicamente una transgresión estética y musical, que junto a una actitud disconforme, se convierte en el símbolo de una juventud sin trabajo, sin seguridad social, sin dinero, sin respeto y sin futuro.
Sex pistols, como evidencia de su remosada decadencia, sólo editaron seis singles, cuatro álbumes en vivo, dos Ep, y una cantidad espantosa de recopilaciones. Se han hecho como tres películas de su historia, y poseen un historial policial más largo que lo que pudieron haber cantado en toda su vida.
Su música es bastante simple de tocar, con un sonido muy sucio y poco cuidado, pese a que las disqueras pagaron por esta banda muchísimo dinero. Debo acotar que una de las particularidades de la banda era la pronunciación grosera y chapucera, que recuerda a aquel nadsat de nuestro amigo Alex de la Naranja Mecánica.
Entre los eventos más representativos de la banda se encuentra lo relacionado con la famosa canción "God Save the Queen". A&M Records contrató a la banda por 50.000 libras y firmaron el contrato en un tenderete instalado frente al Buckingham Palace, ya que su nuevo tema se llamaba "God Save the Queen". Pese a las protestas, puesto que la canción injuriaba a la monarquía británica, fueron despedidos e indemnizados otra vez. Precisamente ese año el puesto número 1 del ranking quedaría vacío, ya que ninguna radio quería pasar el tema por miedo a las protestas de la gente. Además el disco no podía ser editado por boicot y protestas de los fabricantes de discos que se negaban a tomar parte en "semejante signo de decadencia de la sociedad".
Eso llevo a la banda a presentarse con nombres falsos, tocar en sitios pequeños y escondidos, y hacer miles de cosas para poder seguir tocando en público. Su actitud le costó la prohibición de tocar en suelo británico, por lo que decidieron entonces tocar en agua. El hecho fatídico fue programado en la semana del Jubilee de la Reina, y los Pistols alquilaron un bote y tocaron en vivo siguiendo la fiesta por el río Támesis. Los panas terminaron presos. Finalmente la censura no evitó que el sencillo llegara al 2 en las listas. Hay quienes dicen que llegó a primero, pero quien sabe.
La banda se termino disolviendo en el 79, con unas esporádicas apariciones en el 2000.
Lo que si no podemos dejar de poner acá es la famosa canción God Save The Queen. Es un icono de la cultura punk. El sencillo fue considerado como un ataque directo a la Reina Isabel II y a la corona británica. De hecho, el título es una copia directa del himno nacional británico. Además contiene aquella frase famosa que se convierte en el icono de la cultura punk: "There is no future in England's dreaming".
A pesar de que en un principio se creyó que el sencillo fue emitido especialmente por el aniversario de la reina, la banda negó esto en reiteradas oportunidades. El baterista Paul Cook dijo años después que "ni siquiera sabían que era su aniversario y no fue premeditado para que sea más chocante". Por otro lado, Johnny Rotten explicó que "no se escribe una canción como God Save the Queen porque odies a los ingleses. Se escribe una canción así porque los amas y estás cansado de que los maltraten". Por sus palabras se puede deducir que su intención era evocar simpatía por la clase obrera en desmedro del poder monárquico y no atacar particularmente a la Reina Isabel.

God Save The Queen

God save the queen her fascist regime
It made you a moron a potential h bomb!

God save the queen she aint no human being
There is no future in englands dreaming

Dont be told what you want dont be told what you need
Theres no future no future no future for you

God save the queen we mean it man (God save window leen)
We love our queen God saves (God save... human beings)

God save the queen cos tourists are money
And our figurehead is not what she seems
Oh God save history God save your mad parade
Oh lord God have mercy all crimes are paid

When theres no future how can there be sin
Were the flowers in the dustbin
Were the poison in your human machine
Were the future your future

God save the queen we mean it man
There is no future in englands dreaming

No future for you no future for me
No future no future for you

AC/DC
Aparte de Haliday y la Sistémica Funcional, Cocodrilo Dundee y los canguros, otra cosa que tiene Australia: se llama AC/DC. Si alguien sabe de rock and roll son estos tipos. Estos tipos desde que salieron al mercado se convirtieron en un icono de Rock serio en este mundo, y creo, que hasta los momentos no existe ninguna banda en le mundo que suene como ellos.
Angus y Malcom Young son la dupleta excepcional que hacen que la banda tenga la fuerza que tiene. Con respecto a los cantantes, El finado Bon Scoott (un tipo genial con un tono característico en la voz que le dio un tenor diferente a la banda), quien luego de morir ahogado en su vomito en una pea de padre y señor nuestro, fue sustituido por Brian Jonhson, quien se ha quedado por muchos años en la banda y es el tercer monstruo de la banda.
Satanizados literalmente, siempre los han relacionado con el satanismo o el ocultismo, pero el cuento en realidad es que AC/DC significa Alternating Current/Direct Current, haciendo referencia a la corriente, pero siempre se ha especulado que significa miles de cosas, como Anti-Christ/Devil's Child(ren)" (Anticristo/Niños del demonio), "Anti-Christ/Devil Christ" (Anticristo/Cristo diabólico), "Anti Crist/Death to Crist" (Anticristo/Muerte a Cristo), "After Christ/Devil Comes" (Después de Cristo/Viene el demonio) y "Anti Christ/Devil Choice" (Anticristo/Elección del Diablo), entre otras.
El cuento que esta banda lo que tiene es alto voltaje, de hecho el símbolo que separa las letras es un rayo, y de hecho sus canciones siempre hacen referencia al poder, a la electricidad, a la potencia, o cualquier cosa que parezca o tenga que ver con la electricidad.
La banda inicia su camino con Bon Scott, un cantante bastante busca problemas, con el que grabaron canciones como It’s a long way to the top if you Wanna Rock n’ roll, TNT, como otras canciones que de verdad rock muy serio. Gracias a este disco, estos muchachotes tocaron con un gentío que los respetó y los admiró como se merecían. Highway to hell (1979), uno de sus mejores discos, que para muchos destaca como un disco esencial de la banda.
Muchos atribuyen la muerte de Bon Scott a esta canción, pues dicen que era como su Autopista hacia el infierno. A mi parecer, estas cosas de creyentes pendejos que al pretender descalificar, hacen elevar la popularidad de la banda.
En 1981 aparece un personaje: Brian Scott Jonhson, un nuevo cantante para la banda, con quien graban Back in Black. Este disco se convierte en el exitazo de la banda, convirtiéndose en el segundo álbum mas vendido de la historia con 40 millones de copias. Lástima que el primero sea Thriller, de Michael Jackson. a partir de allí la banda ha tenido sus altibajos, pero siempre presente el mundo de la música. Sacando eventualmente canciones que terminan convirtiéndose en clásicos.
AC/DC es una banda que sencillamente se debe tener entre nuestros discos, ciertamente tiene un sonido muy rockabilly y de rock and roll muy 50 con una cadencia muy particular, y con unos riff que son para volverse locos. De hecho, temas como Thunderstruck es un ejemplo de lo que los hermanos Young pueden hacer. Tan buenos son que mucha gente ha intentado versionar canciones con You Shook Me All Night Long, lamentablemente hasta Celine Dion.
De hecho, acaban de sacar un disco que yo en lo particular solo he escuchado una que otra canción. Debo decir que promete, después de ocho años de espera. Un disco como Black Ice es necesario tenerlo en la mano, y pronto...
Con respecto a la canción que les pongo ahora, debo aceptar que no sabía por donde comenzar. Mi criterio no es tan fino cuando se trata de una banda como esta, y mucho mas cuando uno es fan. Por tanto pensé que una canción que deja a cualquiera loco con las animalidades de esta banda es sencillamente Thunderstruck. Y se los pongo en vivo para que vean lo que son. Espero no equivocarme con la selección.

Thunderstruck

(Thunder) (x10)
I was caught
In the middle of a railroad track
(Thunder) [...of a lightning attack]
I looked round
And I knew there was no turning back
(Thunder)
My mind raced
And I thought what could I do
(Thunder)
And I knew
There was no help, no help from you
(Thunder)
Sound of the drums
Beatin' in my heart
The thunder of guns
Tore me apart
You've been - thunderstruck
[Rode Went] down the highway
Broke the limit, we hit the town
Went through to Texas, yeah Texas
And we had some fun
We met some girls
Some dancers who gave a good time
Broke all the rules, played all the fools
Yeah, yeah, they, they, they blew our minds
I was shakin' at the knees
Could I come again please?
Yeah the ladies were too kind
You've been - thunderstruck, thunderstruck
Yeah yeah yeah, thunderstruck
Yeah
Oh, thunderstruck, yeah Now we're shaking at the knees
Could I come again please?
Thunderstruck, thunderstruck
Yeah yeah yeah, thunderstruck
Thunderstruck, yeah, yeah, yeah
Said yeah, it's alright
We're doing fine
Yeah, it's alright
We're doing fine
(So fine) Thunderstruck, yeah, yeah, yeah,
Tunderstruck, thunderstruck, thunderstruck
Whoa baby, baby, thunderstruck
You've been thunderstruck, thunderstruck
Thunderstruck, thunderstruck, thunderstruck
You've been thunderstruck

Led Zeppelin

Debo acotar que para los ojos de un fanático Led Zeppelin son muchas cosas. La historia dice que esta banda es un experimento de mercado, porque es difícil dejar a un lado la historia de cada uno de ellos: Robert Plant es una de las voces más influenciantes del rock, de hecho estoy seguro que muchos podrán sacar conclusiones al respecto; Jimmy Page, un guitarrista súper versátil venido de las filas de Yardbirds (banda donde estaban Jeff Beck y Eric Clapton años atrás) pero que ciertamente hizo de las suyas con Led Zeppelin; John Paul Jones, Bajista y tecladista provenientes también de las filas de Yardbirds, a mi parecer un tipo macizo que en combinación con John Boham, baterista proveniente de The Band of Joy, y amigo de Robert Plant, hacían de este selecto grupo de músicos un verdadero trabuco.
De igual manera, Esta banda tenía a cuestas el estigma de pocos discos, mucha música, Muchos discos vendidos. Música, ciertamente, de cualquier tipo debo acotar, porque hay que ver que tocaron desde progresivo, folk, blues, reggae hasta música celta, barroca y pare usted de contar.
Detalles importantes sobre su música esta lo creativos que eran en estudio. Entre ella están sus guitarras Fantasmas (una guitarra en delay en el canal izquierdo un poco después de sonar en el derecho), las elegantes entradas de los solos con fade in, el sonido característico de la SG 12 cuerdas, un uso importante del sonido acústico, una batería dedicada mas a lo que sonaba que al ritmo, la superposición de voces, cualquier cantidad de cosas que lograron hacer en estudio, una escuela del sonido de los 70’s.
Así como es una banda llena de éxitos, también tuvo sus desgracias, entre ellas los incontables accidentes de Plant y su familia, las demandas constantes de otros musicos y bandas por plagios, y la muerte de Bonham por una ingesta excesiva de alcohol en el 1980.
Como otras bandas de Rock, estaban ciertamente influenciadas por la mitología mágica, la brujería y el ocultismo, donde es común encontrar referencias a la obra de J.J.R. Tolkkien, a la mitologia escandinava y a la obra de Aleister Crowley. De hecho Jimmy Page, uno de los más interesado en la vida del Reconocido ocultista, compró la villa de veraneo de este, precisamente donde muere Bonham años más tarde. Dazed and Confused, Stairway to Heaven, Whole Lotta Love, The Battle of Evermore, Four Sticks, No Quarter y Kashmir, son apenas algunas canciones que hacen referencia a lo oculto. No podemos dejar a un lado a el álbum donde aparece Stairway to Heaven, el cual es determinado por cuatro runas representativas a los cuatro miembros de la banda.
Whole Lotta Love es tema que abre el álbum Led Zeppelin II, fue el primer single de la banda y uno de los más exitosos. En el 2004 el tema fue elegido en el puesto número 75 en la lista de Las 500 mejores canciones de todos los tiempos de la revista Rolling Stone y, en marzo del 2005 mereció el lugar número 3 de la lista de los 100 mejores riff de guitarra revista Q Magazine.
En esta canción Page tocó el riff introductorio con una Les Paul Standard modelo "Sunburst 1958" y un amplificador Marshall modelo "Plexi" de 100W modificado.
Desde el minuto 1:24 hasta el 3:02 la canción se toma un break de jazz en el cual podemos escuchar los gemidos de Robert Plant y los efectos con el theremin que fueron añadidos posteriormente en el mix final y fueron creados por Jimmy Page y Eddie Kramer moviendo controles al azar. Para este tema, Jimmy Page utilizo la técnica de eco invertido. Sin duda, esta es una de las canciones más representativas de la Banda.
No quise poner Stairway to Heaven porque considero que ciertamente es la mejor pieza de la banda desde el punto de vistas compositivo y musical y para muchos, una inspiración caida del cielo en una noche en el desierto, pero es una canción que no representa el sonido potente de la banda. Whole Lotta Love es una canción potente, compleja de ejecución y con muchos matices muy diversos que a mi parecer la hacen perfecta para mostrar a la banda, por eso se las cuelgo aquí, para que tengan una idea del poder de Led Zeppelin.

Whole Lotta Love

You need coolin', baby, I'm not foolin',
I'm gonna send you back to schoolin',
Way down inside honey, you need it,
I'm gonna give you my love,
I'm gonna give you my love.

Wanna Whole Lotta Love
Wanna Whole Lotta Love
Wanna Whole Lotta Love
Wanna Whole Lotta Love

You've been learnin', baby, I bean learnin',
All them good times, baby, baby, I've been yearnin',
Way, way down inside honey, you need it,
I'm gonna give you my love... I'm gonna give you my love.

Wanna Whole Lotta Love
Wanna Whole Lotta Love
Wanna Whole Lotta Love
Wanna Whole Lotta Love

You've been coolin', baby, I've been droolin',
All the good times I've been misusin',
Way, way down inside, I'm gonna give you my love,
I'm gonna give you every inch of my love,
Gonna give you my love.

Wanna Whole Lotta Love
Wanna Whole Lotta Love
Wanna Whole Lotta Love
Wanna Whole Lotta Love

Way down inside... woman... You need... love.

Shake for me, girl. I wanna be your backdoor man.
Keep it coolin', baby.

Los Ramones

Cuando uno escucha Los Ramones recuerda aquellos momentos en los que uno, con una guitarra eléctrica de segunda mano y un ampli a toda pata con el gain para que intentara sonar a distorsión se ponía a tratar de “Charrasquear” canciones que mal pisaba. Lo que uno nunca se imaginó es que Los Ramones, Padres del Punk Rock, pudiesen llegar tan lejos haciendo eso.
Esos son Los Ramones, los padres de una estética joven que inspiró a más de uno a tomar su guitarra y ponerse a tocar con lo que sabía. En los Años 70’s los Ramones iniciaron una movida diferente que refrescó (gracias al señor) el ambiente de los engolosinados sonidos progresivos y de la onda bailable del Disco.
Ramones lideró la primera ola del punk en Nueva York, compartiendo el escenario del CBGB (un bar importantísimo de la movida del Punk de la época) con Patti Smith, Television, Talking Heads, Johnny Thunders and the Heartbreakers, Blondie y Richard Hell, entre otros, y sirviendo de inspiración para la gran mayoría de las bandas de punk surgidas en la década de los 70. Ramones es una de las bandas más importantes de la historia del rock y su influencia se percibe en casi todas las formaciones de punk posteriores.
A lo largo de su carrera, los Ramones publicaron catorce discos de estudio y varias recopilaciones y discos en directo, haciendo un total de veintiún álbumes. A pesar de su fama actual, el grupo sólo consiguió un disco de oro gracias al recopilatorio Ramonesmania en 1988, y sólo dos de sus álbumes consiguieron sobrepasar el top 50 en el Billboard estadounidense Ninguno de sus sencillos consiguió repercusión comercial. La banda se disolvió en 1996, luego de culminar el último show de su gira mundial en Argentina para luego retirarse en el festival Lollapalooza. Tres de sus cuatro miembros originales (Joey Ramone, Johnny Ramone y Dee Dee Ramone) murieron en un intervalo de ocho años desde la desaparición de la banda. En 2002 el grupo fue incluido en el Rock & Roll Hall of Fame. (Wikipedia)
Blitzkrieg Bop es la canción más representativa de la banda. Aparece en su primer disco en el 1976, y fue una de las más populares precisamente por el coro que comenzaba la canción con "Hey! Ho! Lets go!".
Muchas Bandas han versionado la canción, como Rob Zombie, Pennywise, The Beautiful South, Screeching Weasel, Sodom, Marilyn Manson y Die Toten Hosen. Aquí, tengo que hacer referencia a una versión bastante mala, mas no deja de ser divertida, de mis amigos de Hind!, cuando les de la gana de conseguir baterista y comenzar a tocar de nuevo seguramente la volverán a tocar. Amen...
Pues nada, era sólo un comentario. Les Dejo esa canción, un Clásico del Punk rock.

Blitzkrieg Bob

Hey ho, let's go
Hey ho, let's go
Hey ho, let's go
Hey ho, let's go
They're forming in straight line
They're going through a tight wind
The kids are losing their minds
The Blitzkrieg Bop

They're piling in the back seat
They're generating steam heat
Pulsating to the back beat
The Blitzkrieg Bop
Hey ho, let's go
Shoot'em in the back now
What they want, I don't know
They're all reved up and ready to go

They're forming in straight line
They're going through a tight wind
The kids are losing their minds
The Blitzkrieg Bop

They're piling in the back seat
They're generating steam heat
Pulsating to the back beat
The Blitzkrieg Bop

Hey ho, let's go
Shoot'em in the back now
What they want, I don't know
They're all reved up and ready to go

They're forming in straight line
They're going through a tight wind
The kids are losing their minds
The Blitzkrieg Bop

They're piling in the back seat
They're generating steam heat
Pulsating to the back beat
The Blitzkrieg Bop

Hey ho, let's go Hey ho, let's go
Hey ho, let's go Hey ho, let's go.

Ozzy Osbourne

John Michael Osbourne, conocido artísticamente como Ozzy Osbourne, es un cantante y compositor inglés. En sus inicios, fue parte de la formación original de la prestigiosa banda de metal "Black Sabbath" a la que se le atribuye ser creadora de dicho género, a principios de los años 70's. Para luego tomar una carrera como solista a principios de los años 80's y logrando gran éxito.
Ozzy es uno de los pocos musicos que ha hecho historia con una banda de renombre y luego en solitario. Por sus filas han pasado grandes musicos, entre ellos el fallecido Randy Rhoads, ex guitarra de Quiet Riot, y que para muchos es la mejor guitarra que ha pasado por el Rock. Quien tiene el placer de tener a Ozzy entre su discografia, saben que es ejemplo para muchos que han hecho Rock.

Es innegable que el Sr. Osboune ha sido creador de uno de los sonidos mas representativos del Metal,en especial por su timbre e voz, pero tambien por sus letras controvertidas, como Mr Crowley, canción dedicada al Ocultista más grande del siglo 20, asi como tambien sus espectaculo en vivo, donde resalta la vez que, sin culpa, le arranco la cabeza a un murcielago vivo, pensando que era uno de los animales de utileria de su espectáculo.

La música agradece a Ozzy no sólo su creación, sino además es un productor excelente, padre del Ozz Fest y por ende, promotor del buen Rock en el mundo. Por ese escenario pasaron bandas importantisimas del Rock como Metallica, Slipknot, System of a Down, Dirturbed, Lacuna Coil, Atreyu, Black Sabbath, Iron Maiden, Mudvine, Rob Sombie, Judas Priest, Slayer, Korn, Marilyn Mason, POD, Black Lebel Society, entre otras cientos de bandas que hoy dan la talla haciendo Rock. El festival tiene ya doce años y mantiene a sus adeptos al pendiente de lo que puede ser el festival el año siguiente por www. ozzfest.com.

Hoy Ozzy sigue haciendo de las suyas más que nunca. Produciendo gente, haciendo programas de TV (como el de MTV que fue un exitazo por sus excentricidades de el y su Familia, que terminó con un disco conocido como Family Values, interesante por demás por las propuestas de sus hijos). Su esposa sigue producendo y haciendo cosas, pese a un cáncer que le tocó la vida por un rato, pero que no le distrajo en lo más mínimo en su pleito con Iron Maiden años atrás, que terminó con disculpas de la banda (especialmente de Steeve Harris) por los encontronazos de aquel famoso Ozzfest del 2005.

El Video que les coloco aquí es Mr. Crowley, controvertida canción dedicada al Oculticas Aleister Crowley. Este personaje del principios de siglo es denomindado el Mago Negro, famoso por sus escandalos sexuales, sus investigaciones sobre ocultimos y hechos paranormales, y creador de sociedades ocultistas importantes. El rock ha dedicado homenajes a este Mago Negro en repeteidas ocaciones, como en la portada de Sgt. Pepper de Los Beatles, o como ésta canción de Ozzy, dedicada al Señor Oscuro.

Mr. Crowley - Ozzy Osbourne

Mr. Crowley, what went on in your head

Mr. Crowley, did you talk with the dead

Your life style to me seemed so tragic

With the thrill of it all

You fooled all the people with magic

You waited on Satan's call

Mr. Charming, did you think you were pure

Mr. Alarming, in nocturnal rapport

Uncovering things that were sacred manifest on this Earth

Conceived in the eye of a secret

And they scattered the afterbirth

Mr. Crowley, won't you ride my white horse

Mr. Crowley, it's symbolic of course

Approaching a time that is classic

I hear maidens call

Approaching a time that is drastic

Standing with their backs to the wall

Was it polemically sent

l wanna know what you meant

I wanna know

I wanna know what you meant

Sin ánimo de competir

Me he puesto en estos dias a seleccionar música. De hecho, considero que me he puesto con mucha minuciosidad a elejir con pinzas las canciones que, ademas de gustarme, se consideraban temas importantes para el rock.
Recordé entonces las Clases de Rock del Mr. Kuamasi. Una selección interesantisima de cosas que del Rock. Sin ánimo de competir (porque no debo dejar de considerar que la visión del crítico no es lo mismo que la visión del músico), prentendo hacer una selección de canciones y personajes de la música que creo que su aporte al Rock es intrinsicamente necesaria.
Debo acotar que en el caso de lo que vamos a mostrar aca tenemos que hacer una aclaratoria necesaria, haré una selección a mi criterio, sin ganas de clasificar ni calificar a ninguno. Sólo quiero hacer lo que todo el mundo haría, echar un cuento y mostrar buen Rock.
Para ustedes, Los Maestros del Rock.