diciembre 31, 2011

El año tablas

Cuando pensé que las cosas podían ir peor, mejoro mucho. Cuando pensé que las cosas podían mejorar, pues tocaron estrepitosamente fondo. Así fue mi año, un carrusel de emociones.
Podría pensar que el tiempo tiene hermosos regalos para mi, pero me cansé y nos cansamos de esperar. Detesté un año lleno de adversidades, de días de stress terrible y de una economía inestable, cuando en lo particular, creía que podía ser un año de despegue para muchas cosas. Gracias, 2011 por perderte de vista, por muchas cosas.
Sin embargo fue un año lleno de aprendizajes. Y por eso aquí numero algunos.
1. Los amigos en los que siempre confiaste son siempre los amigos que debes confiar, pero siempre se consecuente con la confianza que depositan en ti. Gracias cap y caro.
2. Ser emprendedor e intentar tu propio negocio no es suficiente, hay que lograrlo. yo este año no lo logre... Pero sigo con el fulano empeño.
3. Amar es mas complicado de lo que parece, pero es la mejor opción. creo que no existe nada mas complicado que mantenerse estoico ante las pruebas de la vida. Pero, de eso se trata no?
4. Ante no saber inglés, tengo que aprender chino: si hubiese sabido chino en la entrevista de huawei le hubiese dicho cuatro cosas en chino tradicional a la estirada amarilla esa. Lo prometo... El chino rulea...
5. Ante el chavismo radical, lo único que le gana es la templanza. Hubo gente este año que deportivamente uso su falsa moral chavista como excusa para tratar de joder, por suerte, los momentos de rabia fueron personalísimos. Espero que el tiempo de sus frutos de lo cosechado. Por otro lado, tuve la oportunidad de trabajar con radicales que tienen un alto valor ético y que si son gente. Gracias Frasso y sus muchachos.
6. Soy periodista y no se me quita ni con cloro. por mas que lo intente, soy un reportero. Lo decía cap y yo lo certifico... Es un compromiso de vida.
7. Enseñar es duro: este año prometo mejorar mis talleres, lo prometo por la gente que confía de que esto salga. Creo en esto de la comunicación digital y de que la gente debe aprender esto. Nosotros somos claves en esto.
8. A veces sólo ganar dinero es lo importante. Este año en particular, es esencial. Ya he trabajado bastante gratis toda mi vida.
9. Todos somos presindibles, menos los amigos. Portella marcó mi vida sustancialmente, y creo que en gran parte, en lo que soy hoy. Hermano, estés donde estés, nunca sobran palabras para mencionarte y honrarte. Salve tu pluma por toda la eternidad.
10. Ser irresponsablemente honesto. Esto es algo que aprendí de un amigo. A veces no es bueno, pero es reconfortante.
Se que esto no es suficiente. Y hay cosas que debo agradecer, si. Pero este año agradezco a mi esposa por aguantar mas de lo debido un terrible año para mi. Fue el primer añito, y aunque se que no te fallé se que no es suficiente. Gracias por ser la mujer mas maravillosa del mundo. Agradezco a mi familia por respetar mi nueva familia. Gracias a Carlos por confiar en mi una y otra vez, gracias por enseñarme a considerar mi independencia como una posibilidad.
Gracias Pablo Neruda, por escoltarme por siempre desde la nevera.
Bienvenido año nuevo. Adiós maldito 2011... Hasta nunca

diciembre 30, 2011

Estudio: Por qué no nos rebelamos contra sistemas injustos

protesta
Aunque este año hemos visto una multitud de protestas alrededor del mundo en rechazo a diferentes situaciones que son vistas como injustas, no todo el mundo lo ve igual, y muchos grupos insisten en defender el sistema que otros atacan. No es nuevo que la psicología busque una respuesta para explicar algunos fenómenos sociales y singularidades de la historia y de los sistemas políticos, culturales y económicos.

Ya en los años ’60 y ’70 la psicología nos entregó herramientas conceptuales para entender por qué los seres humanos civilizados y morales pueden ser miembros activos de sistemas sociales profundamente inmorales vistos en esa época – dictaduras, regímenes totalitarios, etc. Durante la Segunda Guerra Mundial, el escritor británico George Orwell reflexionaba: “mientras escribo estas líneas, seres humanos sumamente civilizados me sobrevuelan intentando matarme”.

Lo hacía sin una pizca de humor y ni siquiera de ironía. La afirmación oculta una gran pregunta y lo que algunos experimentos respondieron en el futuro. Por un lado, dadas ciertas circunstancias los seres humanos pueden comportarse como bestias bajo el alero de sistemas políticos brutales. Por otro lado la pregunta que sigue es ¿por qué esos seres humanos son incapaces de rebelarse contra esos sistemas brutales?

Algunos de esos experimentos y conceptos que han ayudado a explicar científicamente estos fenómenos son el experimento de la Tercera Ola y el experimento Milgram en los años 60, por nombrar solo un par de los más conocidos. Retomando este tema, recientemente se publicó un artículo en la publicación científica Current Directions in Psichological Science, editado por la Association for Psichological Science, donde se busca responder al siguiente cuestionamiento que surge automáticamente una vez que sabemos cómo ocurre que las personas puedan ser absorbidas por terribles configuraciones sociales, me refiero esta vez a la pregunta de por qué las personas defienden sistemas corruptos, ineficientes e injustos.

El artículo funda sus conclusiones en una serie de estudios y experimentos desde donde identifica cuatro elementos que sirven para entender los mecanismos que toman lugar en ciertas situaciones de justificación de lo injustificable.

El primer elemento evidencia que tendemos a defender a aquellos sistemas de los que dependemos directamente. Este elemento de “dependencia del sistema” se evidencia cuando sentimos que el sistema sobre el que se emite el juicio esta directamente relacionado con nuestro bienestar. Aquél del que dependemos será el sistema que defendamos.

Otro elemento es llamado “amenazas al sistema”. Si sentimos que nuestro sistema es amenazado, tendemos a defenderlo. En tiempos de crisis no atacamos a nuestros sistemas, sino que queremos pensar que funcionan, según señala el estudio. Por ejemplo, antes de los ataques a las Torres Gemelas el presidente de Estados Unidos, George W. Bush se estaba hundiendo en las encuestas. Tras el 9/11, sin embargo, la aprobación al mandatario subió. También aumentó el apoyo al Congreso y la policía, en un intento se “fortalecer” a un sistema que estaba siendo atacado. El estudio también menciona como ejemplo al Huracán Katrina, donde pese a que la gente fue testigo de la ineptitud de los organismos para rescatar a las víctimas, mucha gente culpó a los propios afectados de su desgracia antes de admitir que las instituciones estatales fallaron.

Cuando somos parte de un sistema del que no podemos salir, tenemos la tendencia a la adaptación, en lugar de tratar de cambiar lo que nos parece malo. Esto es el elemento “Inescapabilidad (inescapability) del sistema” que explica que estemos de acuerdo, o al menos no actuemos contra aquellas cosas que de otra manera consideraríamos inaceptables, pues estamos de una u otra formado forzados a adaptarnos. Como ejemplo, el documento cita un experimento donde se les dijo a las personas que los salarios en su país son un 20% más altos para los hombres que para las mujeres. Aquellas personas que sentían que no podían emigrar a otro lado, aceptaban la diferencia salarial como algo innato a la diferencia de género. Mientras más atascado estás en un sistema, más probablemente tratarán de justificar sus problemas.

El cuarto elemento es el sentido de poco control sobre uno mismo. Esto quiere decir la sensación de que tenemos baja injerencia en nuestras propias vidas y destinos. Cuando esto ocurre entregamos a nuestros líderes la labor de darnos ese sentido de control, a cambio de nuestra tácita fidelidad al sistema.

La cuestión de cómo se relaciona el individuo y su sistema social es un asunto que ciertamente despierta mucho interés en quienes buscan entender y también manipular a las sociedades. Uno de los autores del artículo, el doctor Aaron C. Kay concluye sobre esta materia: “si quieres entender como hacer que el cambio social ocurra, necesitas entender las condiciones que hacen que la gente se resista al cambio y que es lo que las hace abrirse al entendimiento de que el cambio puede ser una necesidad”.

Los dispositivos que ya no serán necesarios

Los dispositivos que ya no serán necesarios
La entrada de los smartphones en la vida cotidiana pone en jaque a productos nuevos, tanto, que en un tiempo ya no serán necesarios. La memoria flash y el reproductor portátil de DVD, entre los objetos "vintage". El portátil de DVD que era necesario para un largo viaje en auto o en avión ya no estará entre las opciones de entrenimiento.


Las descargas de películas en páginas como Netflix son cada vez más frecuentes, por lo que el reproductor portátil de DVD que era necesario para un largo viaje en auto o en avión ya no estará entre las opciones de entrenimiento.

Otro aparato que en poco tiempo será prescindible es la memoria flash o USB. Ahora, con el servicio en la "nube", se puede almacenar datos y disponer de ellos cada vez que queramos.

Entre los dispositivos que entran en la discusión, están las netbooks, que llegaron a las tiendas como aparatos más pequeños y económicos y como una opción más ligera a las conocidas portátiles. Pero en realidad fueron las precursoras de las tabletas, que hoy en día son el nuevo boom de la tecnología.

En tanto, el GPS conectado a los vehículos en poco tiempo no será necesario ya que actualmente la mayoría de los smartphones tiene esa función incorporada.

El avance de los teléfonos inteligentes también impactaría en el mercado de las cámaras digitales de bolsillo. En la actualidad, los smartphones tienen integradas potentes cámaras.

Infobae

Siete molestos tipos de personalidad en las redes sociales

Millones de personas corriendo a las redes sociales nos permite ver modos de vida, formas de pensar, preferencias, talentos, historias de éxito, etc. Lo positivo de las redes sociales es que nos permite ver las habilidades de muchas personas que logran tener éxito, lo que nos permite tener confianza en nuestras propias habilidades, pero es importante aceptar cometer nuestros propios errores.

7 tipos inquietantes de personalidad en los medios sociales.

Para tener éxito en las redes sociales hay algo importante que hacer, encontrar una habilidad que podamos compartir con una herramienta de comunicación social.

No se trata de ser inteligentes, tener una estrategia o habilidades de escritura (aunque es mejor tenerlas). No, no es inteligencia, estrategia ni habilidades de escritura (sin embargo, todas esas cosas son inmensamente útiles).

Es su personalidad. Siempre que se expresa muestra una forma de ser, sus preferencias, etc. Por esta personalidad es que los demás pueden interesarse, es lo que nos permite tener o no audiencia. Lo que en los medios profesionales y de negocios se conoce como marca personal.

Por ejemplo si usted planea una cita, salir con alguien, pasara un buen rato con alguien que le interesa por sus cualidades, igual, la otra persona aceptara salir con usted por su personalidad. Son los mismos principios en la vida virtual.

Ahora uno no hace conversación con todo el mundo, no todos los amigos están disponibles un fin de semana. Igual sucede en línea, aunque los podamos ver en línea. Siempre cada uno esta ocupado en sus asuntos y puede ser que no tengan el espacio para ver los nuestros.

Pero muchas veces nos topamos con personas que pueden resultar desagradables, ciertos tipos de personas que afectan nuestra atención y sentidos, ¿Quiénes son estas personas?

1. La Diva (The Diva)

Hay muchas Divas en las redes sociales, son fáciles de detectar. Lo más probable es que estén comentando sobre su último entrenamiento, obra de caridad o algún logro. Y hay aun mas, a casi todo lo que hacen lo llaman éxito, y les gusta pedir por favor que hablen de ellas, también ellas repiten elogios de si mismas.

Podemos pensar, si sólo va a hablar de si mismo, ¿por qué tendríamos que seguirla? No esta mal un poco de alarde de vez en cuando, pero ser el centro de la conversación no contribuye mucho para socializar.

Imagina a una Diva hablando de dinero, mi dinero, lo que gano, como gano, lara lara ra… luego de forma muy sutil te pide dinero para que conozcas su secreto. Estas viendo como gana, pero la curiosidad puede mas y haces el gasto. Uno aprende del maestro lo que el maestro practica…tu sabes de eso si tienes experiencias.

2. El que atesora (The Hoarder)

¿Usted sabe que hacen los avaros? Guardar, acaparar tesoros, y en Internet el espectáculo es un tesoro. En línea también te encontraras con personas así.

Se esmeran en llamar la atención, en acaparar toda la información para ser ellos quienes regalen en afán de ganar aplausos. Se esperan en ser el punto de partida de toda idea, sentarse en una montaña de aplausos para ellos solos.

La idea entera de los medios de comunicación social es compartir información, ideas, sugerencias y opiniones. Si sólo se va a sentarse en su montaña de ideas, ¿por qué se molestó en tener presencia en los medios de comunicación social?

3. El vendedor de coches usados (The Used Car Salesman)

La gente puede oler un vendedor de coches usados de una milla de distancia, en su mayoría, porque siempre bombardean con un flujo constante de mensajes promocionales.

Usted los ha visto, por ejemplo "Echa un vistazo a mi post sobre cómo usted puede conseguir miles de seguidores al día con esta herramienta gratuita" o los agradecidos "gratis!"O”GGracias por seguirnos! Echa un vistazo a mi blog!, también puede descargar mi eBook gratuito”

Esencialmente son los mismos vendedores de autos, ahora virtuales.

El ataque de un solo sentido de ofertas y promociones es la desviación máxima. Si cada Tweet, blog o correo electrónico es una oferta, ¿no crees que la gente empezará a desconectarse?

4. El portavoz corporativo (The Corporate Spokesperson)

Una desviación poco probable en los medios de comunicación social, el portavoz de una empresa puede ser tan ofensivo como un spammer. Esta muy bien una persona de relaciones publicas como portavoz en las redes sociales, pero seria muy pesado que las redes sociales se conviertan en un comunicado de prensa gigantesco.

A cuantos les gusta un mundo virtual lleno de palabras como “sinergia”, “valor añadido”, “crear valor”, etc. ¿Que es el resultado? ¿No es un perro que esta moviendo la cola, jugando y haciendo una vida muy divertida? Las actualizaciones en las redes sociales no tienen que ser una declaración cuidadosamente reforzar la misión de la empresa.

Hay que perder la jerga corporativa, quitarse el traje tieso y empieza a hablar como un verdadero ser humano que le gusta la calle, los parque, salir con el perro, mojarse en al lluvia, etc. si quieres que la gente a participar con usted en línea.

5. El alhelí (The Wallflower)

En la escuela secundaria, nadie notó al hombre tranquilo en la esquina que nunca abrió la boca. Lo mismo ocurre con los medios de comunicación social.

Si usted acaba de sentarse en el banquillo con la cabeza hacia abajo tratando de mantenerse fuera del camino, nadie lo va nottrollLas redes sociales son como una reunión familiar o de amigos, hay que hablar entre dos o más. Únete a la conversación o no te molestes si nadie te sigue.

6. El Gimoteador (The Whiner)

Todos hemos tenido esa experiencia de escuchar las quejas de algún por algún incidente en su vida, un mal servicio al cliente, la esposa que gasto todo el dinero, etc. Pero que pasa si tenemos una persona que solo expresa sus quejas en las redes sociales. ¿Cual es el propósito de llorar sobre las frustraciones de la vida?

Si usted quiere sentir el calor de los amigos virtuales en las redes sociales, piense que una visión negativa puede quitar mucha energía y cansar, lo que si deseamos es una comunidad comprometida, entusiasta, llena de energía.

7. El Troll (The Troll)

Los trolls (persona conflictiva) pueden venir en muchas formas y tamaños, pero no importa como los mires, no contribuyen en lograr confianza. Ellos son malos, rencorosos y groseros. Un troll solo busca problemas, controversia.

A nadie, y quiero decir nadie, le gusta un troll.

Aunque el debate y la discusión sana es bienvenida en línea, hay una gran diferencia entre no estar de acuerdo y ser desagradable. Me esfuerzo por entender a los trolls. Les gusta tirar piedras sólo para conseguir el enojo de las personas.

No confundir con un virus que invade el chat o el muro tomando la personalidad de alguien que no tiene la intención de molestar.

Si quieres estar en desacuerdo con alguien, esta bien. Sólo necesita expresarse, ser amable y agradecer el respecto. La gente estará más dispuesta a escuchar lo que tiene que decir, y al final, el respeto significara estar tratando de ver desde un punto de vista diferente para entender mejor.

Usted necesita ser el mismo que su corazón y brillar

Así que, ¿cómo evitar que se convierta en uno de estos pervertidos en los medios de comunicación social? Aquí están algunos consejos:
  • Sea usted mismo. No piense que usted tiene que “ser” alguien diferente en línea. Tiene una personalidad, pero asegúrese de que sea auténticamente tuyo. Hablar e interactuar, como lo haría normalmente con los amigos, y usted se sorprenderá de los resultados.
  • Ser útil. No sea tímido acerca de compartir su experiencia y aciertos, en los hilos de conversación pertinente. Sólo se necesita mantenerse en el marco de ayudar a otras personas a resolver sus problemas en lugar de centrarse en sí mismo.
  • Socializar. Las redes sociales permiten una oportunidad para desarrollar relaciones con miles de personas, algo que no se podría de otra manera. Por lo tanto, necesita entablar conversaciones para conocer algunas de las personas que te rodean. Sin duda sucede cosas maravillosas cuando establecemos relaciones en línea.
  • Difundir el amor. Si desea generar una legión de incondicionales, necesita hablar de otras personas, salir de su perfil y pasar más tiempo en el de sus contactos, sirviendo con cosas simples como compartir esas cosas sencillas que hacen reír, hacerlos crecer, compartir sus actualizaciones, etc.
  • Responder. Una experiencia en las redes sociales se hace mas rica si esta dispuesto a entablar una conversación de dos vías. Si alguien comenta algún contenido tuyo, hay que regresar con otro comentario, puede ser un agradecimiento o solo una sonrisa
Es posible que alguien este participando en las redes sociales con una conducta desviada sin darse cuenta, no digo que es malo, es bueno como experiencia, pero necesita medir los resultados y tomar decisiones.

Si conoces alguna otra conducta desviada o que te molesta puedes colaborar añadiendo en la lista.

By Luis Samanamud, on marzo 23rd, 2011

Fuente PushingSocial

HootSuite Gestionar Multiples Redes Sociales Para BlackBerry

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Deseos Rerereciclados

Deseos Rerereciclados:
El clásico último post del año. Reciclado del 2011, a su vez reciclado del 2010.
Propósito éxtra: dejar de reciclar propósitos.

Top 5 películas geek de 2011


Probablemente la mayoría de los lectores de ALT1040 habréis visto las películas que hoy seleccionamos como las más destacadas de este 2011 que nos deja. El cine como cualquier arte está expuesto a la crítica y a los gustos particulares de cada uno y eso es precisamente lo que esperamos de esta lista. Que nos digáis lo que os parecen o aquellas que creéis que faltan.

En la lista encontrareis un poco de todo con un nexo en común, un aroma a lo fantástico y a la ciencia ficción, a la “otra” realidad que se nos abre a través de la ventana del celuloide. Cómics, superhéroes, viajes en el tiempo, finales de sagas ya históricas o incluso un vago recuerdo a clásicos imperecederos como los Goonies

Super 8

En ALT1040 definimos la película de J.J. Abrams con una palabra, nostalgia. Super 8 es imposible entenderla sin el amor que le predica su director al conjunto de filmes que marcaron época en la década de los 80. Una cinta que nos hablaba de la amistad en la juventud, de la muerte y de la familia con una historia fantástica como telón de fondo. Aventuras que nos remitían irremediablemente a clásicos como ET, Stand By Me y sobre todo a esa obra maestra que fueron los Goonies.

Dos nombres en la selección de actores, acertadísima en cada una de las elecciones. Los dos protagonistas, los jóvenes Joel Courtney y sobre todo Ellen Fanning, hacían creíble esta pequeña (gran) historia que emocionó a todos los que nos declaramos fans de una época. Abrams repetía, copiaba y calcaba cada unos de los clichés de este género que fue el cine de aventuras ochentero. Un claro homenaje del hombre que hizo posible Lost o Fringe que recomendamos a toda clase de público.

Año 1979, en un pequeño pueblo de Ohio. Joe Lamb es un muchacho que ha perdido a su madre en un accidente y que vive con su padre policía. Comenzado el verano, y mientras rueda una película de zombis en Super 8 con sus amigos -y sobre todo con la bella Alice Dainard-, Joe observa cómo una camioneta se estrella contra un tren de mercancías, provocando su descarrilamiento y un terrible accidente. A partir de ese momento cosas extrañas e inexplicables comienzan a suceder en el pueblo…

The Adventures of Tintin

Creo que estarán conmigo los fans de Tintín si digo que no podría haber tenido unos “padrinos” mejores para la adaptación de los libros de Hergé. Si Tintín iba a ser llevada al cine, entendido este como puro espectáculo de aventuras, con un ritmo trepidante y todos los elementos e ingredientes para hacer de ella algo parecido a lo que vivíamos con cada cómic, Peter Jackson y Steven Spielberg eran la elección perfecta.

Tintín será una trilogía donde estos dos monstruos se intercambiarán papeles. Para esta primera fue Spielberg el director y Jackson en labores de producción. Imposible separar muchos de los grandes momentos del filme de la saga que iniciara hace 30 años con Indiana Jones. Spielberg filma esta primera parte (juntando tres de los libros) como si se tratara del arqueólogo más famoso de la tierra. Una película con un comienzo grandioso que conseguía elevar en muchas ocasiones todo lo visto hasta ahora en el cine de animación. Imprescindible para todos los fans de la saga del detective.

Tintín, un joven periodista dotado de una curiosidad insaciable, y su leal perro Milú descubren que la maqueta de un barco contiene un enigmático y secular secreto que deben investigar. Así es como Tintín se encuentra en el punto de mira de Ivan Ivanovitch Sakharine, un diabólico villano que cree que el joven ha robado un valioso tesoro vinculado a un cruel pirata llamado Rackham el Rojo. Pero con la ayuda de Milú, del mordaz y cascarrabias capitán Haddock y de los torpes detectives Hernández y Fernández, Tintín viajará por medio mundo, sirviéndose de su proverbial astucia para burlar a sus perseguidores y encontrar antes que ellos El Unicornio, un navío hundido que puede proporcionar la clave de una fabulosa fortuna y de una antigua maldición.

Thor

El personaje creado por Jack Kirby y Stan Lee fue llevado por fin a la gran pantalla como mega-producción de Hollywood. Thor, el superhéroe de Marvel inspirado en el dios nórdico, es una película épica en todos los sentidos. Un gran acierto por parte de la productora tanto en la elección de Chris Hemsworth como el guerrero, como en la contratación de su director, Kenneth Branagh, alejado siempre de este tipo de producciones.

Branagh consiguió imprimirle un sello personal a la que probablemente será la primera de una saga de filmes. El guión construído ofrecía a los fans el universo propio del superhéroe con un final apoteósico. Una puesta en escena vibrante que hace sólo unos años hubiera parecido imposible de llevar al cine. A nosotros nos pareció de las mejores adaptaciones de cómic de este año que nos deja.

Thor es un arrogante y codicioso guerrero cuyos actos imprudentes reavivan una antigua guerra. Por ese motivo, su padre Odín lo castiga desterrándolo a la Tierra para que viva entre los hombres y descubra así el verdadero sentido de la humildad. Cuando el villano más peligroso de su mundo envía a la Tierra a las fuerzas más oscuras de Asgard, Thor se dará cuenta de lo que realmente hace falta para ser un verdadero héroe.

Harry Potter and the deathly hallows part 2

Se trataba del final de Harry Potter, el fin de una de las sagas más prolíficas de la historia del cine que creó una legión de fans. Gran parte de culpa la tuvo el éxito sin precedentes de los libros de J.K. Rowling. Aún así, hablamos de un éxito difícil de conseguir en estos tiempos. Harry Potter ha conseguido trasladar a niños y no tan niños al pasado, a los tiempos donde se esperaba con ansia la siguiente aventura de un personaje icónico.

Creo que con el tiempo esta saga permanecerá en ese pequeño reducto de obras clásicas imperecederas para la juventud. Vimos crecer a cada uno de los personajes a la vez que nosotros. Muchos ya éramos algo mayores, pero esa sensación la ha vivido toda una generación de adolescentes que recordaran a Harry, Hermione, Ron y el universo de Howarts como una de las épocas más mágicas de sus vidas. El final de una saga histórica.

El final ha llegado. Harry, Hermione y Ron tendrán que recuperar la espada de Gryffindor para encontrar y destruir los últimos horrocruxes. Mientras tanto, Lord Voldemort está a punto de apoderarse por completo de Hogwarts y de conseguir su objetivo: matar a Harry Potter. La única esperanza de Harry es encontrar los horrocruxes antes de que Voldemort lo encuentre a él. Buscando pistas, descubre una antigua y olvidada historia: la leyenda de las reliquias de la muerte, que podría dar al malvado Lord el poder definitivo. Pero el futuro de Harry está escrito desde que nació e incluye una misión para la que se ha estado preparando desde que llegó a Hogwarts: la batalla final contra Voldemort.

Rise of the Planet of the Apes

Una pregunta le surgía a muchos fans de ese clásico del género que fue Planet of the Apes en 1968, ¿hace falta una vuelta de tuerca más con una precuela? Tras la obra dirigida por Fanklin J. Schaffner y el éxito de público y crítica, comenzaron a surgir todo tipo de secuelas, a cada cual peor (se hicieron 4) junto a un conjunto de series de televisión más que desafortunada. En el 2001 Tim Burton llevó a la pantalla un remake del clásico, remake que fue un éxito en taquilla pero criticada ampliamente por la crítica.

Y en estas llegó el anuncio de la precuela, una película que nos situaría en el origen de la historia de toda la saga. La pregunta era obvia y tenía muchas posibilidades de convertirse en un gran fiasco. Al contrario de lo que parecía, Rise of the Planet of the Apes cumplió y superó cualquier expectativa sobre la saga. Una película que se desarrolla lentamente contándonos la historia de Caesar, con un guión certero y una elección de actores acertada. Una cinta que hace uso del CGI de forma brillante. Y sobre todo, una historia apasionante donde los experimentos con el ADN de los animales para la regeneración de tejidos humanos conformaban el epicentro de la historia. Una de las grandes películas de este año que desde ALT1040 os recomendamos.

Will Rodman es un joven científico que está investigando con monos para obtener un tratamiento contra el alzheimer, una enfermedad que afecta a su padre. Uno de esos primates, un chimpancé recién nacido al que Will se llevó a casa para protegerlo, y al que llama César, experimenta una evolución en su inteligencia verdaderamente sorprendente. En el estudio del simio le ayudará una bella primatóloga llamada Caroline.

Esta ha sido la selección, muy difícil por otra parte ya que la elección de cinco filmes dejó fuera a otras tantas obras igualmente grandes. Por el camino se nos quedaron X-Men First Class, Green Latern, Cars 2, Source Code o Captain América. Todas grandes y que nos hubiese gustado incluir. Esperemos que el próximo año sea igual o mejor. A priori promete ser uno de los más brutales que se recuerden con los estrenos de The Dark Knight Rises, The Avengers o Prometheus. Sólo nos queda preguntarles por vuestra elección. ¿Cual hubiera sido vuestra lista?

Los mejores vídeos de 2011


Para acabar el año les hemos preparado en ALT1040 muchos de los vídeos que nos dejaron a todos alucinados. La mayoría time-lapses, técnica que este año ha dado un salto cualitativo con trabajos realmente asombrosos. No serán los únicos, también hay espacio para otro tipo de piezas que van desde la publicidad hasta el mapping, momentos o encuentros muy especiales o incluso algún videoclip. Todos con un común denominador, la pasión a través de las piezas visuales por mostrar trabajos únicos e inspiradores, auténticas obras de arte que seguramente quedarán en el tiempo.

Sin hacerles esperar más, aquí va esta pequeña selección de los vídeos que más nos sorprendieron en el 2011 (el orden es aleatorio). Una última recomendación antes de empezar. Aunque lo hemos comentado en más de una ocasión, si pueden, apaguen las luces, suban el volumen y disfruten del viaje, puede que todos los vídeos no sean de su agrado, pero la gran mayoría son auténticas obras para guardar en alguna parte y volverlos a ver cuando uno se sienta poco inspirado…

La Tierra en un Time Lapse fascinante tomado desde la Estación Espacial Internacional

De lo mejor de este 2011 en cuanto a piezas visuales. Un time lapse para volver a ver una y mil veces y jamás te cansarás. La Tierra desde la Estación Espacial Internacional en un vídeo brutal montado por Michael König a través de la cesión de imágenes de la NASA.

¿Qué pasa cuando un bebé que ha usado un iPad intenta jugar con una revista de papel?

Creo que los que no hayan visto el vídeo se lo pueden imaginar antes de verlo…

Ilusión óptica para romperte la cabeza

Como toda ilusión óptica se trata de un error, pero un error que creamos nosotros mismos en nuestro cerebro porque debemos o queremos interpretar así la realidad. En este caso y por mucho que lo intentemos, seguiremos viendo los dos cuadros que mueve de distinto color. Y en realidad son exactamente iguales.

Primera ducha de un bebé gorila

Se trata de un clip histórico rescatado este año por la British Pathé. La pieza data de 1967 y nos muestra la increíble reacción del pequeño Joe ante su primer baño en una bañera. Inédito hasta ahora, pocas veces un vídeo nos puede arrancar una sonrisa tan sincera.

The City Limits: posiblemente, el mejor time lapse que se haya realizado

Puede que el título suene exagerado pero si hablamos de Dominic Boudreault estamos hablando de uno de los genios de la técnica. Con The City Limits conseguía un trabajo mágico y único. Una premisa cuando comenzó el trabajo. Reflejar la dualidad entre las ciudades creadas por el hombre y la propia naturaleza salvaje. Acompañando a las imágenes el genio de Hanz Zimmer. Brutal.

Encuentro casual con un asombroso baile de estorninos

De los vídeos más emotivos y especiales que vimos en este 2011. Ocurrió en Irlanda y fue un momento tan mágico el que vivieron estas dos amigas que lo recordaran toda su vida. Nosotros sólo podemos intentar adivinar la sensación vivida. Esa que debe ocurrir cuando un grupo de estorninos le “dedican” a las jóvenes un baile…

Manhattan in Motion: New York espectacular

Difícil quedar mal fotografiando la ciudad. En este caso lo difícil es superar la pieza que lanzó Josh Owens en time lapse. Manhattan onírica, atmosférica y única a través de una pieza asombrosa acompañada del tema Lights Dim de The American Dollar.

The Evolution of Mobile, espectacular mapping para publicidad de Vodafone

3D Mapping y publicidad elevada a la categoría de arte. El comercial que lanzó Vodafone deja totalmente de lado que se trate de una obra destinada a la promoción. Ojalá todos los anuncios fueran parecidos a esta maravilla bajo el título de The Evolution of Mobile.

Volando sobre la Tierra, a 27 mil kilómetros por hora

Nos abrochamos los cinturones y nos subimos a la Estación Espacial Internacional otra vez. Vibrante vuelo a 27 mil kilómetros por hora. La Tierra en un time lapse desde la cámara frontal de la estación comienza de noche en el Océano Pacífico, pasa por América del Norte y América del Sur para acabar en el día de la Antártica.

La experiencia de inmersión en 3D más alucinante que hayas visto

Es una promo, publicidad, pero se realizó en una sola toma sin trabajo de post-producción detrás. Sony lanzaba así una de las piezas más brutales que se hayan realizado en cuanto a inmersión en 3D mapping. Promoción para la PS3 y sus periféricos muy muy grande.

La Aurora Boreal desde Laponia

Épico deleite visual el que nos brinda el fotógrafo Antti Pietikäinen desde Laponia, lugar donde vive. Hemos visto muchos vídeos y fotografías que retrataban uno de los fenómenos más bellos de la Tierra. Este sin duda es uno de ellos.

Landscape, la obra maestra

Brillantísimo time lapse de Dustin Farrell en el segundo volumen de los trabajos que está llevando a cabo. Sin duda una de las obras maestras de la técnica en este año.

The Feynman Series: inspirando al resto de la humanidad

No siento miedo por no saber cosas, por sentirme perdido en los misterios del universo sin propósito alguno… porque esa es la forma en la que realmente todo puede ser posible…

Esta y otras tantas reflexiones del mismo calibre nos dejó en vida Richard Feynmann, el famoso físico estadounidense. Reid Gower, el joven estudiante que comenzó a divulgar el trabajo de Sagan con los asombrosos cortes The Sagan Series, continuaba este año su “cruzada” por difundir el mensaje de los maestros. Bajo el título de Beauty, el clip es el primero de los vídeo de The Feynmann Series. Enorme.

Midnight City: M83 recordando a Akira y X-Men

Midnight City fue el primer videoclip del single que lanzó M83 como parte del álbum doble Hurry up, We´re Dreaming. Una pieza musical apoteósica para la construcción de un vídeo donde el conjunto bebe de los X-Men, Akira o la misma escuela de Howarts.

Histórica formación de un brinicle

Historia en imágenes. Creo que esa es la mejor manera de definir este time lapse conseguido por el equipo de la BBC. La formación de estas estalactitas de hielo de la mano del genio de David Attenborough. Disfruten de una de las imágenes más bellas que nos dio este 2011. Magia en el mar de la Antártida.

La nave espacial Dawn nos lleva de viaje por Vesta

Otro momento realmente histórico de este 2011. Se trata de un vídeo que nos muestra al protoplaneta Vesta. Un viaje a través de la nave espacial Dawn que ha sido posible gracias a una cámara especial que permitió visualizar los rasgos más característicos del planeta. Disfruten del pequeño viaje por Vesta.

El mejor discurso de la historia nos recuerda lo poco que hemos cambiado

Aunque el discurso de Chaplin en la monumental The Great Dictator data de 1940, pocos vídeos nos muestran con tanta crueldad lo poco que hemos cambiado desde entonces. La magnífica pieza del discurso fue utilizada por un usuario de YouTube para superponer imágenes de hoy como si fueran de hace más de medio siglo. Inspirador pero tremendamente triste.

TimeScapes 4K, prodigiosa naturaleza

Finalizamos la recopilación con una promo de lo que promete ser “la madre de todos los time lapse”. El cineasta y astrofotógrafo Tom Lowe lleva más de un año detrás de esta producción que probablemente situará la técnica en un nuevo escalón. TimeScapes será el nombre del título de esta obra inclasificable aún. Apenas dos minutos de adelanto de lo que nos espera. Que lo disfruten.

Nevil Maskelyne, el mago que se convirtió en el primer hacker de la historia

Mucho antes de la era de Internet, a comienzos del siglo pasado, existió un hombre que podría considerarse como el primero en llevar a cabo con éxito un hack. Según cuentan desde la publicación New Scientist, para nombrar al primer hacker de la historia nos debemos remontar muchas décadas atrás en el tiempo. En 1903, el que fuera mago de la familia de ilusionistas Maskelyne (su nieto fue Jasper Maskelyne), Nevil Maskelyne, debería ser considerado el primer hombre que descubrió un agujero de seguridad. Lo había conseguido a través del telégrafo inalámbrico que desarrolló Marconi.

Cuenta la publicación que el momento que quedó para los anales de la historia tuvo lugar a comienzos del siglo XX. En 1903, el mago e ilusionista se encontraba en un local de tenía su padre. Al mismo tiempo, en la Royal Institution de Londres se encontraba un equipo dirigido por el físico John Ambroise Fleming. El físico iba a preparar una demostración del dispositivo inventado por Marconi. Trataba de enviar un mensaje telégráfico de larga distancia que fuera entre Londres y Cornwall (punto donde se encontraba Marconi).

En ese preciso momento, Maskelyne quiso poner a prueba el invento y demostrar a los presentes en la Royal las posibles vulnerabilidades que tenía el telégrafo inalámbrico que había inventado el Premio Nobel de Física.

Lo que ocurrió finalmente fue el primer acto hacker según la revista. La demostración de Fleming falló poco antes de iniciarse. El sistema comenzaba a recibir un mensaje, una especie de poema donde se acusaba a Macorni y Fleming de fraude al público asistente.

¿Cómo lo hizo? Al parecer, Maskelyne había instalado un transmisor de código morse en el local en el que se encontraba. Junto al transmisor instaló una antena de 50 metros y se aprovechó de la vulnerabilidad en la transmisión y recepción de mensajes.

La demostración continuó pero ya no fue lo mismo. Los periódicos se hicieron eco del “hackeo” del mago y de la posibilidad de interceptación de mensajes en el telégrafo. Marconi acusaría posteriormente a Maskelyne de sabotaje y vandalismo científico a través del diario The Times.

Maskelyne por su parte respondería al inventor en el mismo periódico. Según el ilusionista lo hizo con el único motivo de “sacar las carencias del telégrafo inalámbrico en materia de seguridad”.

Lo que Maskelyne seguro que nunca se propuso es el apelativo que hoy podría tener de manera oficial. El de ser el primer hacker de la historia (hasta que la propia historia nos muestre a uno anterior).

El nuevo escenario que plantea la Ley Sinde

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Llevamos poco más de un mes, desde las elecciones del 20 de noviembre, en el que más de un jueves ha saltado el rumor relativo a que la infame Ley Sinde, o dicho de otra manera, la aprobación en Consejo de Ministros del Real Decreto que regula el funcionamiento de la Comisión de Propiedad Intelectual. Al final, al gabinete del Presidente Zapatero no le dio tiempo de poder aprobarlo y le pasó al testigo al recién estrenado gabinete de Mariano Rajoy que no ha tardado mucho en llevarlo al orden del día y aprobarlo.

¿Y cuál es el escenario al que nos enfrentamos en este 2012 que comienza en menos de 48 horas?

El Canon Digital

Según el resumen de lo tratado en el Consejo de Ministros, el Gobierno trabajará en un nuevo modelo de compensación que elimine el canon digital, es decir, la tasa que grava los soportes (escáneres, DVDs, CDs, discos duros, etc) para compensar las “pérdidas” que sufre la industria de los contenidos por el derecho a la copia privada. Con un plazo de dos meses, el Gobierno elaborará un Proyecto de Ley (que necesitará presentarse en la mesa del Congreso de los Diputados en el que el partido gobernante tiene mayoría absoluta) que contemplará una compensación económica que saldrá de los Presupuestos Generales del Estado.

Que la compensación salga de los Presupuestos Generales del Estado no significa que no nos cueste dinero sino que, simplemente, la compensación saldrá de las arcas públicas (que se llenan, en parte, con lo que pagamos en nuestros impuestos). El valor de la compensación, según indica la nota oficial del Gobierno, se calculará en base al perjuicio que ocasiona el hecho de que la copia privada sea legal (literalmente dicen eso) y se consensuará con los sectores afectados.

Con esa redacción, la verdad, no me fío demasiado de esta supresión del canon porque se supone que nos encontramos en un escenario económico de contención del gasto público y de recorte de partidas presupuestarias, es decir, que si la compensación tiene que salir de las arcas públicas y éstas andan algo vacías, o bien el Gobierno sube los impuestos (algo que ya se ha anunciado) o se le ocurre ilegalizar la copia privada para no tener que abonar la compensación. Viendo los giros que dan unos y otros, uno ya no sabe a qué atenerse.

[…] el Gobierno elaborará en el plazo de dos meses un Proyecto de Ley que contemple una compensación económica calculada a partir del perjuicio que les causa a los autores el hecho de que continúe siendo plenamente legal la realización de copias de obras para uso privado

La Comisión de Propiedad Intelectual

Si la supresión del canon, desde mi punto de vista, hay que tomarla con cierta prudencia hasta ver qué se define en la nueva Ley, la luz verde a la Comisión de Propiedad Intelectual es un hecho que debemos analizar detenidamente. El Real Decreto ha sido presentado por tres Ministerios (Ministerio de Educación, Cultura y Deporte, Ministerio de Justicia, y Ministerio de Industria, Energía y Turismo) que de manera conjunta han defendido la ampliación de las funciones de este órgano colegiado que dependerá del Ministerio de Educación, Cultura y Deporte.

La Comisión de Propiedad Intelectual se organiza en dos secciones: la Sección Primera y la Sección Segunda.

La Sección Primera es la que tiene competencias para la mediación y arbitraje. En el caso de la mediación, esta sección intervendrá en procesos de gestión colectiva de derechos de propiedad intelectual y, en el caso del arbitraje, intervendrá en los conflictos entre distintas entidades de gestión entre sí, entre titulares de derechos y entidades de gestión y entre las entidades de gestión y las de radiodifusión además de arbitrar en la fijación de tarifas. Dicho de otra forma, la Sección Primera se encargará de disputas entre autores, entidades de gestión y emisoras de radio o cadenas de TV.

Como cualquier órgano colegiado, estará formada por tres miembros (el mínimo que está tipificado) que serán nombrados por el Ministerio de Educación, Cultura y Deporte (como organismo que tiene las competencias en la materia) a propuesta de los Subsecretarios de los Ministerios de Justicia, Educación, Cultura y Deporte, y Economía y Competitividad. Los miembros estarán nombrados por un plazo de 3 años y, según se recoge, deberán ser expertos en materia de propiedad intelectual.

¿Expertos en materia de propiedad intelectual? Al no especificarse mucho más y al ser cargos de libre designación, corremos el riesgo de que estos cargos vengan nombrados por presiones ejercidas por algún lobby de la industria y, claro está, el organismo acabe estando viciado y orientado hacia alguna de las partes.

La Sección Segunda es la que más debería preocuparnos puesto que ha sido creada exclusivamente para el control de Internet o, utilizando la terminología oficial:

[…] salvaguardar los derechos de propiedad intelectual frente a su vulneración por los responsables de servicios de la sociedad de la información

Llama la atención que en la nota del Consejo de Ministros se indique que esta Sección no se ha creado para ir en contra del usuario final sino que su objetivo son los prestadores de servicios, es decir, los responsables de páginas web a los que definen de la siguiente forma:

[…] contra los prestadores de servicios de la Sociedad de la Información que vulneren los derechos de propiedad intelectual, ya sea ofreciendo contenidos ilegales, ya sea prestando servicios de intermediación. En todo caso, se requiere que dicho responsable, directa o indirectamente, actúe con ánimo de lucro o haya causado o sea susceptible de causar un daño patrimonial al titular de tales derechos

El Real Decreto detalla un procedimiento administrativo que articula el proceso de cierre de una web (o interrupción del servicio) o la retirada de los contenidos que hayan sido objeto de una denuncia. Este procedimiento, realmente, es de carácter administrativo y judicial, aunque la intervención de los jueces es muy concreta (y en el marco de lo Contencioso-Administrativo).

El Juzgado Central Contencioso-Administrativo intervendrá cuando la Sección Segunda no sea capaz de identificar al propietario de una página web que haya sido objeto de una denuncia por vulnerar la propiedad intelectual de un contenido. Este juzgado requerirá al ISP que aloja la página los datos del propietario de ésta para su localización que, además, servirán para que el denunciante pueda ejercer las acciones civiles y penales que considere oportunas.

Es decir, que según este procedimiento, si el propietario de los derechos de un contenido presenta una denuncia a esta Sección Segunda, si el propietario de la web no ha sido identificado, un Juzgado requerirá al ISP los datos que, además de servir a la Comisión de Propiedad Intelectual, podrían ser utilizados por el denunciante para ejercer otras medidas judiciales.

Una vez identificado al propietario y estudiado el caso, la Sección Segunda dictaminará en su resolución si hay o vulneración y, en el caso de haberla, ordenará la retirada de los contenidos o el corte del servicio. A partir de ahí, el denunciado tiene 24 horas para cumplir esta resolución y, si no cumpliese, la Comisión solicitaría al Juzgado la ejecución de la resolución en un plazo de 72 horas. En definitiva, esta maquinaria activada hoy podría ser capaz de cerrar una página web en menos de una semana.

De hecho, la rapidez es una de las señas de identidad de esta comisión y, personalmente, uno de los aspectos que más miedo me dan de toda esta maquinaria porque, con lo ajustado de los plazos (y la preferencia por el uso de notificaciones electrónicas), creo que a más de una web se le van a agotar los plazos casi sin darse cuenta o tener opción a defensa o réplica.

¿Y quién gobernará esta maquinaria para cerrar páginas web? La Sección Segunda estará presidida por un cargo político, concretamente, el Secretario de Estado de Cultura que estará acompañado por cuatro vocales que serán Funcionarios del Estado de titulación superior que deberán acreditar conocimientos en la materia y procederán de los Ministerios de Educación, Cultura y Deporte, Industria, Energía y Turismo, Presidencia, y Economía y Competividad.

Afortunadamente, esta Sección Segunda no está controlada por personal ajeno a la Administración, lo cual es un consuelo pero, aún así, me sigue pareciendo exagerado que el poder civil pueda forzar el cierre de una web sin la intervención de los jueces porque, por mucho que digan que el poder judicial está representado, su intervención es para solicitar datos a los ISP y para forzar el cumplimiento de la resolución de la Comisión en el caso que el propietario de la web no la cumpla en el plazo de 24 horas.

Así que, según parece, este 2012 me temo que será el año en el que el nuevo gobierno comience su “poda de Internet”.

Por cierto, el Consejo de Ministros también ha aprovechado la ocasión para condecorar al gabinete saliente y, como al resto de ex-Ministros, le ha otorgado a Ángeles González-Sinde la Gran Cruz de la Real y Distinguida Orden Española de Carlos III, como no, en otro Real Decreto; una condecoración que se concede para:

[…] recompensar a los ciudadanos que con sus esfuerzos, iniciativas y trabajos hayan prestado servicios eminentes y extraordinarios a la Nación

Imagen: Paredes que hablan

Mejor gadget de 2011: Kinect

Encarando ya el final del año estamos dedicando parte de los contenidos de ALT1040 a recordar los aspectos relevantes de este 2011 que está a punto de terminar y, en esta ocasión, vamos a dedicar unos minutos a hablar del que pensamos que es el mejor gadget de 2011. La verdad es que pensaba que la decisión iba a ser mucho más complicada pero la decisión ha sido bastante unánime y todos los redactores estábamos de acuerdo en que durante este año 2011 el gadget que más ha despuntado ha sido el Kinect de Microsoft.

Kinect es un dispositivo que nació a finales del año 2010 pero que, durante este año 2011, se ha consolidado como uno de los grandes éxitos de la compañía de Redmond ya que han conseguido que un producto que, originalmente, fue concebido para cambiar nuestra forma de jugar e interactuar con la consola Xbox 360, al final, se ha convertido en una plataforma para el desarrollo de proyectos y servicios para muchos ámbitos y sectores productivos.

Este dispositivo llegó para cambiar las cosas y permitió al usuario controlar un juego sin necesidad de tener un mando entre las manos. Si la Wii de Nintendo hizo que nos moviésemos (aunque sujetando un mando en la mano), Kinect llegó para eliminar esa conexión física y hacer que nos moviésemos delante de un dispositivo que reconoce nuestros gestos, nuestra voz y es capaz de reconocer objetos e imágenes.

¿Y qué es Kinect? Kinect es una barra horizontal de unos 23 centímetros que cuenta con una cámara RGB, un sensor de profundidad (implementado con un proyector de infrarrojos y un sensor capaz de realizar un modelado 3D de la habitación con cualquier luz ambiental), un micrófono direccional (capaz de suprimir el ruido ambiente) y un procesador que ejecuta el software que realiza la captura de movimientos del cuerpo captado por la cámara, realiza el reconocimiento facial y el reconocimiento de voz.

Desde su lanzamiento, Kinect ha sido un estímulo para la creatividad y ha despertado el espíritu hacker en muchos aficionados e investigadores, propiciando el desarrollo de drivers libres, su inclusión en el Kernel 3.0 de Linux o el desarrollo de todo tipo de proyectos que usan como base Kinect. Esta barra de Microsoft se ha convertido en una estupenda plataforma de visión artificial de bajo coste (menos de 150 dólares) y fácilmente integrable, una labor que se ha facilitado mucho gracias a la publicación de un SDK con fines no comerciales que, seguramente, se verá completado con un SDK destinado a aplicaciones comerciales.

Si tenemos en cuenta que existen muchos proyectos de investigación alrededor de Kinect con vistas en convertirse en productos comercializables, Microsoft tiene ante sí una importante vía de ingresos gracias a la versatilidad de un hardware que está sirviendo para construir un interfaz de acceso a historiales clínicos en quirófanos, sistemas de visión artificial para invidentes o para la construcción de sistemas de telepresencia que parecen sacados de películas de ciencia-ficción pero que son toda una realidad.

También Windows 8 incluirá soporte para Kinect, un hecho bastante relevante que quizás nos permita controlar nuestro PC mediante gestos y comandos de voz, algo que podría cambiar la forma que tenemos de utilizar nuestro ordenador y, sobre todo, nos abriría la puerta a nuevas formas de interacción con aplicaciones y servicios.

Creo que el futuro de este dispositivo es muy prometedor, 200 empresas participan en un programa piloto oficial de Microsoft para el desarrollo de productos comerciales, ostenta un récord guiness en ventas (133.333 unidades vendidas a diario en sus 60 primeros días en el mercado) y existen personas con talento que saben sacarle jugo a un dispositivo que ha superado todas las expectativas y que ha dejado de ser un dispositivo lúdico para convertirse en una pieza clave para muchos servicios tecnológicos que están por llegar.

Encuentran una grave falla de seguridad en redes WPS

Wi-Fi Protected Setup, que probablemente conocerán por la abreviación WPS, es una de las posibles configuraciones de redes WiFi y una de las más famosas que se utilizan. Sirve para no tener que andar recordando la key cada vez que nos conectamos. Hasta aquí todo bien, de hecho el sistema funciona a la perfección y lo digo por experiencia porque lo he tenido funcionando en casa.

Pero tengo malas noticias ya que un experto en seguridad llamado Stefan Viehbock descubrió un gran problema de seguridad que permite, a través de un brute force, descubrir la contraseña en un tiempo promedio de dos horas. El problema de fondo es que el sistema de autenticación permite saber rápidamente cuáles son los primeros dígitos de la clave. Esto hace que el ataque brute force pueda realizarse en un tiempo muchísimo menor.

¿Lo mejor que se puede hacer? Simplemente desactivar la opción WPS para que cada vez que un dispositivo quiera conectarse tenga que poner su key. Al menos eso es lo que recomiendan los expertos en seguridad.

Pero aquí surge un problema. Lo que dice Viehbock es que un usuario le creerá más al nombre (que lleva la palabra “Protect”) que a los expertos que digan esto. Lo duro es que la mayoría de los routers que se venden actualmente tiene la esta opción (D-Link, Buffalo, Linksys, Netgear y así podría continuar por mucho).

Las compañías actualizarán pronto el firmware de los dispositivos y, para que se apuren, Viehbock reveló que pronto liberará una herramienta para poder hacer un brute force y explotar esta vulnerabilidad.

#Op Hiroshima: Anonymous pide para el 1 de enero una filtración mundial contra la censura

Con este vídeo centrado en las manifestaciones Occupy y el acoso policial sufrido, el colectivoAnonymous realiza un llamamiento a toda la comunidad en la red. Bajo el título de Op. Hiroshima el grupo busca acabar el año y comenzar el 1 de enero del 2012 con el mayor número de filtraciones posible contra la censura en un sólo día. La idea: la lucha en común, ya sea contra leyes como SOPA o la NDAA como por medio de la represión policial a los manifestaciones a lo largo del año que nos deja.






¿Cómo? Anonymous habla del intercambio de información, que se compartan aquellos datos relevantes que cada usuario posea sobre gobiernos, políticos, empresas, aplicaciones de leyes censuradoras o cualquier movimiento que tenga que ver con la opresión. Información que crean relevante y que debería recopilarse esta semana para ser publicada los primeros minutos del 1 de enero del 2012.


Les dejo con las “bases” de esta operación que promete comenzar el año nuevo de la misma forma que lo han acabado


Esto es una llamada a todo el mundo, a los ingenieros, hackers… ¿Valoras el libre intercambio de información? ¿La lucha en la red? ¿compartir la lucha contra los opresores?


Hasta ahora todas las medidas y decisiones que se están tomando van dirigidas a destruir la autopista de información que es Internet. No podemos permitir que esto suceda. Así que en un movimiento de solidaridad, pedimos a todos a unirse a nosotros para un Año Nuevo que nunca será olvidado. Este será el plan de juego:


Cualquier persona que tome parte en la Operación Hiroshima reunirá toda la documentación e información sobre cualquier cosa a la que pueda acceder y crea relevante. Gobierno, partidos políticos, empresas, aplicación de la ley… todo aquello que sea “juego limpio”.


Luego, el 01 de enero del 2012 a las 12:00a.m., todas las piezas de información que hayamos adquirido a través de nuestras habilidades individuales se filtrarán por toda la web en todas partes, en chats, como spam, en Facebook, Twitter, MySpace, MocoSpace, Tinychat, sitios de citas, YouTube…


¿El punto de todo esto? Es fácil, lo hacemos para mostrar a nuestros opresores comunes y al mundo que aún somos los protagonistas. Un espectáculo de habilidad si quieren. Además, está a punto de ser un nuevo año. Hagamos uno que sea simplemente inolvidable.


Les deseamos a usted y a los suyos un Año Nuevo muy explosivo y un feliz LulzXmas!


Enlace: http://alt1040.com/2011/12/op-hiroshima-anonymous-pide-para-el-1-de-enero-una-filtracion-mundial-contra-la-censura



12 Doodles de Google que nos sorprendieron en 2011

Google además de perfilarse como el motor de búsqueda más importante de Internet, creador de diferentes aplicaciones para nuestras computadores y teléfonos móviles. Durante 2011 Google le puso creatividad a sus cabeceras dedicándoselas a diferentes hechos, personas y países destacados.


Los Doodles son logotipos que utiliza Google para conmemorar eventos especiales, cumpleaños de personas que han aportado a la sociedad, celebraciones, independencia de países y hechos históricos. El primer Doodle fue colocado por Google en 1998.


Durante 2011 Google incorporó diferentes Doodles con animaciones uye especiales como por ejemplo el de Les Paul’s 96th Birthday que prácticamente fue una guitarra eléctrica que los usuarios podían usar libremente. Otro de los Doodles sorprendentes fue el de 122nd Birthday of Charlie Chaplin que prácticamente era un homenaje al artista del Cine Mudo.


A continuación compartimos los 12 que nos parecieron los más sorprendentes del año basados en el criterio de salir de los común y la creatividad en la creación si tienes más con gusto los agregamos:


1: 122nd Birthday of Charlie Chaplin


2: Art Clokey’s 90th Birthday



3: Les Paul’s 96th Birthday



4: Jim Henson’s 75th Birthday



5: Teachers’ Day 2011



6: Father’s Day 2011



7: Robert Noyce’s 84th Birthday



8: Mark Twain’s 176th Birthday



9. Halloween 2011



10: Google’s 13th Birthday



11: New Year’s Day 2011



12: Happy Holidays 2011


diciembre 27, 2011

Descarga estudio sobre el periodismo digital en Colombia


¿Cuándo nacieron los primeros diarios digitales en Colombia? ¿Cómo se organiza una redacción digital? ¿Cómo trabajan? Esta y otras preguntas fueron respondidas en el estudio Periodismo digital en Colombia.


Esta investigación fue realizada en colaboración con el Consejo de Redacción, el Centro Ático y la Facultad de Comunicación y Lenguaje de la Universidad Javeriana. Se analizaron 391 iniciativas de Internet durante el 2010.


Estos son los principales resultados:



  • El 74% de los medios digitales que existían en el país en 2010 aparecieron entre 2001 y ese año. Entre 1994 y 2000, tan solo se creó un 26%.

  • Aunque expandidas por toda la geografía colombiana, estas experiencias de periodismo digital están concentradas en Bogotá, así como en los departamentos de Antioquia, Valle del Cauca, Santander y Atlántico.

  • A pesar de que la mayoría son versiones digitales de los medios tradicionales, se identificaron 88 medios originales para la web.

  • Sólo 25 de los portales estudiados eran migrados de la televisión, dato que, a juicio de los autores, comprueba que los medios audiovisuales colombianos no han comprendido hasta qué punto se juegan su futuro en la forma como articulen los contenidos con su versión en el mundo digital.

  • Los emprendimientos digitales identificados son mayoritariamente abiertos al público general, con una agenda centrada en temas de actualidad regionales y locales, en los que predomina la información general, seguida -de lejos- por la de entretenimiento, la de cultura y la de deportes.

  • Las propuestas más destacadas le apuestan a diferenciarse por el enfoque de su agenda y por la relación con sus audiencias.

  • El aspecto económico sigue siendo una preocupación. El 67% inició con capitales que no pasaron de los cinco millones de pesos.

  • Entre los modelos de sostenimiento de estos medios, se encontraron algunos que le apuestan a los contenidos por suscripción y a ofrecer productos paralelos como asesorías y capacitación.

  • La publicidad directa en los medios, de anunciantes tradicionales, aún no encuentra los canales más adecuados para dirigirse hacia el mundo del periodismo digital.

  • Para difundir contenido y crear tráfico para la página propia, se utilizan sobre todo Youtube (69%), Facebook (58%) y Twitter (56%).


Descarga el informe aquí.

Legend: curiosidades del clásico de Ridley Scott

Oh… un bebe, adoro la carne alimentada con leche

Década de los 80. Una de las épocas más prolíficas para el lanzamiento de obras del género fantástico. Unas más acertadas que otras, otras con más o menos gracia, algunos clásicos que nos quedarán para siempre… y un pequeño reducto de obras difíciles de catalogar por la crítica. ¿Obras maestras o películas fallidas? Quizá en la mitad del camino se quedó la quinta película de Ridley Scott, el genio que acababa de filmar de forma consecutiva Alien y Blade Runner, traía al cine la historia fantástica de Legend.

Legend fue un trabajo atípico en el director. Una obra donde destacan dos elementos por encima del resto. La fabulosa ambientación, preciosista y muy estética para la época (aún hoy), con una puesta en escena apabullante. Y la banda sonora construida por Jerry Goldsmith (más tarde reemplazada por Tangerine Dream), un conjunto de piezas simplemente asombrosas.

Junto a la ambientación, un elenco de actores encabezados por un joven Tom Cruise en el que destacó la extraordinaria figura del diablo interpretada por un magnífico Tim Curry.

La quinta película de Scott retoma muchas de las características de obras similares de la época. En Legend hay un poco de The Princess Bride, de Labyrinth, de Willow o incluso de The Neverending Story. Quizá con una salvedad que hizo que la película de Scott no llegara a la misma categoría que el resto. Un guión demasiado ligero.

En Legend encontrábamos una cinta un tanto moralista, un cuento de hadas sencillo al que probablemente su director trató como tal, sin más pretensiones que las de entretener tras la odisea de los dos rodajes anteriores. Posiblemente después de Blade Runner Scott trataba de encontrar un cuento más simple tras la epopeya “replicante”. Legend es una buena película, de estupenda factura, donde quizá sobresale más el envoltorio que su interior.

Aún así se la recomiendo a todos aquellos que disfrutaron con este tipo de cine de la década. La película se estrenó en 1985. Hace 26 años, más de dos décadas desde que Ridley Scott pusiera “parte” de su talento al servicio de una película diferente en su filmografía. Una historia cuyo comienzo decía así…

Lili es una bella princesa a la que le gusta pasear por el bosque encantado. Ella dice que va a ver a unos parientes, pero en realidad va a encontrarse con Jack, un extraño personaje verde. Mientras, una personificación del diablo intentará extender la noche eterna asesinando al unicornio de esas tierras. Aunque no parece que haya salvación, Jack y sus amigos se enfrentarán a él para salvar al mundo y a la princesa.

  • No fue el éxito de taquilla que se esperaba. De hecho, Legend costó mucho más que lo recaudado ese año. Su presupuesto fue de 30 millones de dólares.
  • El sonido de los unicornios es en realidad una grabación de sonido de ballenas.
  • Se rumorea, aunque no está confirmado, que la serie de juegos The Legend of Zelda de Miyamoto fueron una clara fuente de inspiración.
  • Fue una de esas bandas sonoras malditas. La asombrosa partitura original construida por Goldsmith fue eliminada por los estudios. La razón no fue otra que adaptarla para atraer a los niños. Los ejecutivos contrataron entonces a la banda alemana de electrónica Tangerine Dream para reemplazarlo (en estas versiones también aparecerían Bryan Ferry y Jon Anderson). Hasta el 2002, la banda sonora original de Goldsmith sólo se escuchó en la versión europea de la película.
  • Los Icicles de la caverna estaban hechos de cera.

  • Con motivo del posterior lanzamiento del director´s cut del filme, la productora no encontraba la partitura original de Goldsmith, quién a su vez había sido “despedido” casi al comienzo de la producción. Finalmente lograron rescatar dos copias.
  • Cuentan que además de Zelda, Scott se inspiró en la versión de 1946, La belle et la béte, y en algunos clásicos de Disney como Blancanieves, Fantasía o Bambi.
  • La cara del goblin Blix, interpretada por Alice Playten, fue diseñada a partir de la de Keith Richards de los Rolling Stones. Playten se lo comentó a Scott y a este le gustó la idea. Rob Bottin se puso manos a la obra.
  • Según Scott, la película la recortó de 150 a 98 minutos tras los primeros pases privados. La razón, al parecer, era que inducía al consumo…

  • El papel de Jack fue ofrecido anteriormente a Johnny Deep, Robert Downey Jr. y Jim Carrey.
  • Durante el rodaje de la cinta la actriz protagonista, Mia Sara, tenía tan sólo 15 años.
  • La producción de sonido tuvo lugar en los estudios Pinewood.
  • El rodaje se realizó en los mismos sets donde se habían rodado varias películas de James Bond.
  • En los primeros escritos la película se iba a llamar Legeng of Darkness.
  • Scott supo con certeza que el papel del diablee era para Tim Curry tras haber visto The Rocky Horror Picture Show.
  • Scott escogió a Rob Bottin para el diseño de los efectos especiales. Por aquella época el hombre se había comprometido para el clásico de Carpenter The Thing. Al acabar esta producción Bottin se unió. Decía que “era una excelente oportunidad para crear personajes distintos”.
  • Este fue el making of que salió junto al lanzamiento de la película en formato DVD (cinco clips)…

  • Con la excepción de Cruise y Sara, el resto de actores principales pasaban todas las mañanas en maquillaje. Hasta 12 piezas de prótesis individualmente. En el caso de Curry, hasta 6 horas diarias debido a que era el cuerpo completo.
  • Este fue el video-clip promocional utilizado en Estados Unidos. En este caso utilizaron el tema de Bryan Ferry Is Your Love Strong Enough. En el mismo aparece junto al mítico guitarrista David Gilmour.

  • Para finalizar este pequeño homenaje sobre la obra de Scott, dos vídeos. El primero se trata del trailer oficial de la película en 1985. El segundo es un tributo con imágenes acompañadas del tema Les Llarmes du Meprise de Dark Sanctuary. Que lo disfruten.

Les recuerdo que para el siguiente Retrogeek pueden aportar sugerencias sobre sus películas favoritas. Lo podéis hacer a través de los comentarios o vía mi cuenta de Twitter @iblogblog.

A 70 años de su creación, curiosidades de Wonder Woman

Así es, la mujer del bombachón con estrellitas va por los 70. Parece más joven; tiene poco de abuelita, Wonder Woman, más aún tras el reinicio que DC le dio a todas sus historietas a mediados de este año.

Hay que reconocer que no fue la heroína de DC con más suerte; sus comics no gozan de gran fama entre los seguidores del género -salvo los de George Perez-; no ha encontrado buen correlato en el cine; y a pesar de que la serie de TV de los 70 fue un gran éxito (mérito exclusivo de Lynda Carter) todos los remakes imaginados desde entonces fueron a parar a la papelera de reciclaje.

Empecemos por el principio:

  • Un lanzamiento a pedido… de la Guerra. En 1941 Estados Unidos había notado como la Segunda Guerra Mundial golpeaba su puerta (el 7 de diciembre sucedió el ataque a Pearl Harbor). Dice la mitología comiquera que el entonces hombre fuerte de DC Comic pensó en lanzar una historieta que tuviera un personaje femenino, bien sexuado, al frente para darle ánimo a las tropas americanas y a toda la población masculina. Es decir, crear una heroína que atrajera al grueso de los consumidores de comics. Fue creada, a pedido de Max Gaines (el dueño de DC), por William Moulton Marston, y su primera aparición fue en la revista All Star Comics N° 8 (diciembre de 1941).

  • Se iba a llamar Suprema. Marston se encontraba un tanto confundido ante el pedido de Gaines: había que conseguir un nuevo súper-héroe, pero mujer. Y como solemos hacer todos los hombres confundidos, nada mejor que charlar con la esposa (aunque esto termine en mayor confusión, pero ese es otro tema). Así que junto a Elizabeth Marston, William empezó a hacer los primeros trazos de esta mujer de lazos tomar. Se iba a llamar “Suprema”, y se presentaba como una tía “tierna, sumisa, amante de la paz, buena y hermosa, pero con la fuerza de un Superman, aprovechando diferentes poderes como su fuerza sobrehumana, una increíble agilidad y su capacidad para obligar a los villanos a decir la verdad con solo atraparlos con su lazo mágico.

  • El Lazo de la verdad. No se trató de un accesorio caprichoso. Marston sabía muy bien qué quería decir con el lazo de la verdad. Es que además de creador de historietas, este curioso personaje era egresado de la Universidad de Harvard, con sólidos conocimientos de Psicología. Y fue, además, un inquieto inventor. Apasionado por el funcionamiento de la razón humana, Marston es acreditado como el creador del primer aparato funcional para detectar mentiras, gracias a su adaptación de instrumentos para medir la presión sanguínea en el cuerpo y otros cambios corporales. Su invención es la base del polígrafo moderno.

  • La bandera allí abajo. Para que no quedaran dudas de los fines patrióticos del nacimiento, el traje iba a tener los colores de la bandera de los Estados Unidos de Norteamérica. Cuando cayó la primera bomba japonesa sobre los islotes hawaianos, la pareja ya tenía listo el personaje que formaría la trinidad DC, junto a Batman y Superman. Y DC ya tenía una mujer para presentarle a sus soldados.

  • ¿El argumento? Si has vivido en una lamparita de 60 watts en los últimos años quizá no sepas que el origen de la Mujer Maravilla se sitúa en una pacífica isla llamada Paraíso, habitada exclusivamente por amazonas. En plena Segunda Guerra Mundial, un aviador estadounidense, Steve Trevor, se accidenta con su avión y cae en aquel secreto lugar. El piloto será socorrido por las amazonas. Finalmente deciden que una de ellas partirá con el militar estadounidense para pelear a favor de los Aliados y en contra de los nazis. En una dura competencia de poder, la elegida para esta misión será Diana, quien se impone con su fuerza ante las demás y partirá con el piloto a luchar contra los nazis, no sin antes vivir un apasionado romance. La mezcla de historia amorosa con acción no era una novedad en la época, pero Marston supo sumarle condimentos sexuales a la obra. Aún hoy se asocia a la Mujer Maravilla con unos cuantos fetiches; desde las muñequeras hasta el propio lazo. Para la época esta imagen fue fuerte.

  • Misión cumplida. Fue ilustrada por George Peter (1880-1958), quien tenía un trazo clásico, con dibujos que indefectiblemente nos llevan a 1941. La cuestión es que la historieta impactó al público tanto masculino como femenino. En 1942, la Mujer Maravilla ya tenía su propia revista. Los comics de la princesa Diana circularon por Europa durante toda la guerra. Fue la favorita entre los soldados aliados.

  • ¿Y el Hombre Maravilla?. Como ustedes saben, existe la Bati Chica, Super Girl y hasta la Mujer Halcón, por citar algunas. Wonder Woman es una de las pocas heroínas que no tiene una contraparte de otro sexo.

  • George Pérez, el mejor de todos. El dibujante de “Crisis en Tierras infinitas” es uno de los mejores artistas comics del mundo. Y una persona que dejó horas de su vida y algunas de sus mejores páginas en la historia de la princesa Diana. Incluso, el tío se jugó su puesto en DC Comics porque creyó que la editorial no estaba celebrando los 50 años del personaje cómo se debía. Y se fue. Y se fue mal; durante años estuvo alejado de la casa que creó Superman. Repasemos el conflicto.

Pérez declaró que había tenido inconvenientes (principalmente editoriales) escribiendo “War of the Gods” (La guerra de los dioses - ver el final del post), una historia que atravesaba el cómic de Wonder Woman y mezclaba con gracias a los superhéroes con los Dioses del Olimpo.

Pérez sentía que DC Comics no estaba haciendo lo suficiente por celebrar los 50 años del personaje femenino y, lo que era peor, DC no colocó el cómic para distribución en puestos de diarios y revistas, lo que significaba que el único lugar donde podría comprárselo sería en comiquerías especializadas. Además George Pérez había construido el argumento para casar a los personajes de Steve Trevor y Etta Candy en el último número; cuando descubrió que los editores de DC no sólo habían decidido contratar como guionista de Wonder Woman a William Messner-Loebs sino que también le habían asignado escribir la escena final con el casamiento, Pérez renunció al cómic y se distanció de DC Comics por muchos años.

  • La carte de un dibujante a su personaje favorito. No quedan dudas de que Pérez realmente amaba a su personaje. Antes de despedirse de la tira y de la editorial por los problemas ya descriptos, el autor decidió escribirle una carta a la Mujer Maravilla. Apareció en la última página del número 62 de la heroína:

Querida princesa Diana, yo sólo quería que usted supiera lo agradecido que estoy de que me haya permitido documentar sus aventuras, y es una gran tristeza que ahora deba anunciar mi retiro de la serie Mujer Maravilla. […] Como ocurre a menudo en la vida, es tiempo de seguir adelante para empezar a trabajar en lo nuevo […]. Os dejo en las capaces manos de William Messner-Loeb. […] Tenga cuidado, princesa Diana. La gloria de Gaia sea con vosotros.

  • En cine y tv, poco y nada. De la próxima película de la Mujer Maravilla no se sabe mucho, sólo que sería estrenada en 2015 (ninguna idea en danza atrae a los productores y a la propia DC).

De la serie oportunamente pensada para 2011-2012, no queda nada. NBC suspendió el proyecto del remake de la tira de los 70, protagonizada por Adrianne Palicki y producida por David E. Kelly, ni bien vio el piloto. Este adelanto fue el hazmerreír de la NBC en la web, y desde los estudios sostienen que no habrá por lo pronto otra chica haciendo de Lynda Carter.

  • Un piloto tremendo. En los años de gloria del Batman protagonizado por Adam West, 1967, alguien tuvo la pésima idea de trasladar la fórmula de comicidad pop al personaje de la Mujer Maravilla. Disfruten este piloto de una serie que (por suerte) nunca se realizó.

http://www.youtube.com/watch?v=7h2uMIQpxUE